„Historię padaczki można podsumować jako 4000 lat niewiedzy, przesądów i
stygmatyzacji, poprzedzających 100 lat wiedzy, przesądów i stygmatyzacji”
~Rajendra Kale
Drgawki, trzepaczka, choroba świętego Wita, choroba wstydu, święta choroba – to tylko jedne z wielu określeń na padaczkę. Choroba ta dotyczy 65 mln ludzi na świecie i wystąpić może w każdym okresie życia. Dotyczy również mnie. W swojej pracy chciałbym zaprosić widza w głąb mojego umysłu, moich marzeń i lęków, neurotycznej ekstazy i panicznego strachu. To będzie historia o zmaganiu się z chorobą z którą (wbrew obiegowej opinii) nie tylko się rodzi, ale można ją również nabyć (tak jak ja w wieku 18 lat), o zmaganiu się z jej objawami, ale przede wszystkim ze społeczeństwem. Moim celem jest znormalizowanie tematu padaczki, próba „wprowadzenia jej do mainstreamu”. Spektakl jest monodramem, zbudowanym przede wszystkim na kontraście, i podzielonym na dwie dominujące strefy- steatralizowaną, oraz pół prywatną, czy też- łamiącą czwartą ścianę.
Tekst oparty jest o materiały naukowe z XXV konferencji naukowo- szkoleniowej “Psychospołeczne Aspekty Padaczki”, oraz moich osobistych doświadczeń.
Autorski projekt Wojciecha Parszewskiego w konsultacji reżysersko-dramaturgicznej Karoliny Szczypek i Pawła Sablika
Scenografia i Lalki: Nina Janiak
Projekcje: Magdalena Sroka
Autorzy tekstu: Wojciech Parszewski, Paweł Sablik, Karolina Szczypek
Muzyka: Wojciech Parszewski
Obsada:
WOJCIECH PARSZEWSKI
Chciałbyś wystawić tę sztukę?









Nadchodzące występy
Wolskie Centrum Kultury
Piątek, 23.03.2025 – 17:00
TBA
TBA
Recenzje
Gazeta Wyborcza Wrocław
Szczegółowo i obrazowo aktor przybliża widzom temat padaczki, na którą sam choruje. Krótki i zapadający w pamięć kurs pierwszej pomocy w przypadku spotkania osoby przeżywającej atak epileptyczny, ironiczne podsumowanie braku odgórnych, społecznych kampanii dotyczących tej choroby, a także konfrontacja środowiska teatralnego (w tym szczególnie środowiska szkoły teatralnej) z aktorem epileptykiem – to tylko część wątków, które zawarł w przedstawieniu Parszewski. „Spektakl może zostać przerwany” to bardzo dobrze przemyślany monodram. Konsultacji reżysersko-dramaturgicznych udzielili Karolina Szczypek i Paweł Sablik. Wnosi istotny temat do dyskusji o sztuce oraz jej uprawianiu, ale jego sens może wybrzmiewać też dużo ogólniej. To także opowieść o determinacji, przekraczaniu granic i wchodzeniu oknem wtedy, gdy drzwi zostają przed nami zamknięte.
Radio RAM
Spektakl może zostać przerwany” jest pewnego rodzaju narzędziem kampanii społecznej. Jest odautorskim, performującym, w zależności od pojętności widza i chęci włączenia się w ten spektakl tematu, który jest bardzo, bardzo silnym bodźcem.
